Capodopera salvată din război
Un portret pictat de Gustav Klimt a devenit centrul unei seri explozive pe piaţa de artă internaţională, după ce a fost adjudecat marţi, 18 noiembrie, la New York, pentru 236,4 milioane de dolari. Vânzarea a propulsat lucrarea pe locul al doilea în topul celor mai scumpe opere licitate vreodată şi a stabilit un nou record absolut pentru Sotheby’s. Pictura, reprezentând fiica tânără a patronilor artistului, a supravieţuit miraculos incendiului de la Castelul Immendorf din timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când alte lucrări ale lui Klimt au fost pierdute definitiv.
Licitaţia a debutat cu un ton optimist, după ce Oliver Barker, preşedintele european al Sotheby’s, a subliniat caracterul rar al capodoperei: „cu adevărat una dintre ultimele ocazii de a achiziţiona un (portret) de o asemenea importanţă al artistului”. Entuziasmul a fost confirmat imediat în sala plină, unde o sculptură de Alexander Calder a depăşit de trei ori estimarea maximă încă de la primul lot.
În aceeaşi seară, un tablou de Edvard Munch a ajuns la 35,1 milioane de dolari, iar un peisaj de Klimt a urcat spectaculos până la 86 de milioane de dolari. Portretul lui Lederer, provenit din colecţia moştenitorului Estée Lauder, Leonard A. Lauder, a doborât recordul stabilit de Andy Warhol în 2022. Colecţia Lauder, scoasă treptat la vânzare, a generat deja 527,5 milioane de dolari, peste estimările iniţiale.
Totuşi, nu toate lucrările au avut acelaşi parcurs. Două piese considerate favorite – una de Kerry James Marshall şi alta de Barkley L. Hendricks – nu au găsit cumpărători, un contrast brusc faţă de restul serii dominate de tranzacţii rapide şi sume ridicate.
Unul dintre momentele cele mai neobişnuite ale licitaţiei a fost apariţia operei conceptuale „America”, toaleta din aur de 18 karate creată de Maurizio Cattelan. Deşi a pornit de la un preţ calculat în funcţie de valoarea materialului – 10 milioane de dolari – şi prezentată ca un comentariu asupra diferenţei dintre valoarea artistică şi cea intrinsecă, a atras o singură ofertă. David Galperin, directorul Departamentului de artă contemporană al Sotheby’s, explicase înaintea licitaţiei această idee: demersul urmărea „să se apropie de esenţa bazei conceptuale din spatele operei de artă, care este în mare parte aceea de a atrage atenţia asupra diferenţei dintre valoarea artistică a unei opere şi valoarea materială inerentă a acesteia”. Cu taxele incluse, toaleta s-a vândut pentru 12,1 milioane de dolari, o situaţie care probabil l-ar fi amuzat pe Cattelan.
În paralel, o lucrare monumentală de Jean-Michel Basquiat a atins 48,3 milioane de dolari, confirmând interesul persistent pentru segmentul contemporan de vârf, chiar într-o perioadă în care vânzările globale au marcat al doilea an de scădere consecutivă.
Noul sediu al Sotheby’s, instalat în fostul spaţiu al Muzeului Whitney, a atras mulţimi la expoziţiile pregătitoare, unde vizitatorii au stat la rând inclusiv pentru a vedea toaleta lui Cattelan, instalată într-o baie mică şi însoţită de avertismentul „priveşti, dar nu atingi”.
Într-un an complicat pentru piaţă, marile case de licitaţii încearcă să recâştige teren. Christie's a anunţat deja o seară puternică, cu 690 de milioane de dolari obţinute pentru opere din secolul XX, în frunte cu un tablou de Mark Rothko vândut cu 62 de milioane.
Sotheby’s speră ca impulsul dat de vânzările din această săptămână să ducă totalul peste pragul de un miliard de dolari.
În zilele următoare, atenţia se va muta pe un alt lot aşteptat cu interes: „El sueño (La cama)” de Frida Kahlo, lucrare care ar putea depăşi recordul pentru cea mai scumpă operă public vândută de o artistă femeie.